En breves palabras, ¿Quién es Javier Leal y cuál ha sido su trayectoria musical hasta el momento?

"¿Quién soy yo?" parece una pregunta simple, quizás la más simple, y sin embargo puede ser tan difícil de responder. Es profunda porque desde que recibimos el don de la conciencia, del sentido del yo, es la pregunta con la que caminamos toda la vida buscando esa respuesta. De forma muy resumida y sin grandes detalles; Javier Leal es un simple ser humano, y como todos, hecho de átomos forjados en lejanas estrellas. Una persona que ama la vida y disfruta mucho vivir, y que aspira a dejar el mundo un poco mejor que como lo encontró cuando llegó. Soy alguien que tal vez tiene mas de un filósofo sibarita de placeres simples que de músico.

Anteriormente participé en varios CDs compilatorios de España aportando algunos temas individuales. Además realicé un proyecto de dos discos llamado Entropía, donde en colaboración con un buen amigo y músico español, Ignacio Sánchez 'Everkindness', exploramos la creación de música fractal mediante algoritmos matemáticos usando softwares propios para ello. Posteriormente en el 2011, en colaboración con Franco Palmetti 'Xethis', lanzamos nuestro primer álbum de música electrónica instrumental llamado Holding on to Eternity.

¿Cuáles son las influencias en tu música?

Jean Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream, Mike Oldfield y Robert Miles, por citar solo algunos.

Holding on to eternity es tu primer álbum comercial, ¿cuál es su génesis? ¿Cuál es la idea detrás de 'Aferrándose a la eternidad'?

'Aferrándose a la eternidad’ es una obra conceptual ligada a las teorías freudianas que describen el origen del arte y las pulsiones que dan origen a él. Según Sigmund Freud, en la sublimación el artista es alguien que realiza sus obras para escapar de la muerte, para no dejarse destruir por sí mismo, para no morir, para huir de la destrucción. El artista genuino no realiza su labor porque desee ser famoso: lo hace porque no puede hacer otra cosa, su creación es un don, pero también es como una condena, una necesidad para exorcizar a esos demonios que lo devoran. Un creador busca sublimar esa destrucción en poemas, música, cuadros, esculturas, danza, novelas, etc. Dirigir la destrucción y los anhelos en otra dirección transformándola en lo que llamamos arte, y de esa forma los verdaderos artistas logran aferrarse a la vida y "vencen la muerte" alcanzando "la inmortalidad" a través de sus obras.

Holding On To Eternity es además una metáfora musical del viaje de la vida que todos los seres humanos recorremos. Una alegoría sobre los viajes de descubrimiento a lugares remotos, y de imaginarias y osadas travesías al lejano espacio exterior. Pero también nos invita a reflexionar sobre los viajes personales a nuestro espacio interior, a los más recónditos rincones de la mente y el alma humana, es ahí donde se encuentran las verdaderas llaves del autodescubrimiento.

Hace algunos años un observatorio de la NASA fotografió una estrella pulsar a 17 mil años luz de distancia, y de manera increíble luce exactamente como una mano colosal con una inimaginable extensión de 150 años luz. La espectacular imagen fue llamada "La Mano de Dios” y pareciera se aferra al infinito cosmos... a la eternidad. Esta foto (que está incluida en las imágenes promocionales del disco con autorización de la NASA), los viajes espaciales y las ideas de Sigmund Freud sobre el arte, son los principales elementos que dan origen al concepto, título y a las imágenes que aparecen en el disco.

El álbum es una colaboración con el músico argentino Xethis. ¿Cómo ha sido este proceso?

En el año 2008 mientras navegaba en la web, conocí al músico argentino Franco Palmetti (de nombre artístico 'Xethis') en unos muy populares foros españoles sobre el músico Jean Michel Jarre. Inmediatamente, al coincidir en algunos gustos musicales, comenzamos a charlar y a intercambiar la música que cada uno de nosotros hacía. Entonces Franco me solicitó producir y arreglar algunas de mis pistas, y en unos meses finalizamos nuestros primeros temas. En el 2009 ambos acudimos a estrenar un par de estos temas a la reunión anual de fans de Jean Michel Jarre de España, las famosas Rendez-Vous. En San Fernando, Cádiz, formamos parte del cartel del concierto, y tuvimos una excelente y entusiasta respuesta del público asistente.

Llegado ya el 2010, satisfechos por los resultados obtenidos en el Viejo Continente, ambos seguimos con nuevos proyectos creando nueva música. Franco Palmetti, quien tiene en su currículum haber realizado arreglos y mezclas a músicos de varios países, me alentó luego a realizar algo que yo anhelaba desde hacía mucho tiempo: concluir y publicar mi primer álbum solista, ofreciéndome además realizarlo bajo su producción, a lo que por supuesto yo acepté sin dudarlo. Luego de meses de juntas creativas usando el web chat, videoconferencias y realizar sesiones de grabación y mezcla coordinadas a la distancia, terminamos el álbum Holding on to eternity que fue lanzado el 17 de agosto de 2011 a través de www.holdingontoeternity.com

¿Qué 'estética' querías capturar en este trabajo? ¿Cómo describirías tu estilo de música?

Holding on to Eternity es una visión musical cósmica que mezcla música electrónica moderna, rítmica y melódica con sonoridades muy de ciencia-ficción de los años 70s. Lo consideramos un primer trabajo ambicioso, por las ideas que manejamos, ideas que quizá puedan resultar incómodas para algunos, pero sobre todo para una industria musical que actualmente se refugia en planteamientos y fórmulas probadas, pero por fuerza intrascendentes. Te bajas dos o tres canciones, las escuchas en tu teléfono o tu iPod y en una semana las borras y las olvidas para siempre. La idea de componer y grabar una obra musical de un corte casi espiritualista y conceptual fue un movimiento que consideramos a la vez atractivo y arriesgado. Pero de cierto modo funcionó, ya que llegamos a sonar en radio de varios países y en la TV de México, como tema de entrada de 'Mejores Fotos' por hasta ahora dos años.

Han sido varias las personas que nos han dicho que les gusta escuchar nuestros temas más alegres y optimistas, por ejemplo por las mañanas antes de iniciar su día, con el fin de cargarse de ánimos y energía, y así empezar de buen humor. Ya son varios los oyentes que nos mencionan eso; que perciben una "buena vibra" muy presente en Holding on to Eternity. Hubo una ocasión que alguien tratando de definir nuestro estilo musical lo llamó música "electro-optimista": me pareció una genial ocurrencia.

'Happiness (Is a State of Mind)' es nuestro tema favorito. ¿Puedes contarnos algo de él?

'Happiness (Is a State of Mind)' es mi búsqueda de combinar la música experimental con ritmos y melodías mas comerciales. Este tema, que actualmente suena en televisión, tiene algunos arreglos y un ending solo de teclado hecho con fractales, es decir, música creada mediante ecuaciones matemáticas. Para mi, crear de esa manera más que componer música... es descubrirla.

¿Cuál ha sido la recepción de este álbum? ¿Lo consideras un éxito en sí mismo, o un primer paso hacia algo más grande?

Hemos llegado ya a algunas estaciones de radio de España, Argentina, México e Inglaterra. Y uno de nuestros temas suena en la televisión mexicana cada sábado y domingo, siendo el tema de entrada de una muy gustada sección de un noticiero; a cargo de uno de los fotógrafos más famosos de México: Carlos Bravo. Por el tono positivo de muchas de sus espectaculares fotografías, creo que sus imágenes y nuestras notas hacen una perfecta amalgama. A sugerencia de mi productor 'Xethis' lanzaremos una nueva producción donde incluiremos algunas versiones alternas que quedaron fuera en el primer álbum, pero creemos valen la pena sean escuchadas, algunos remixes, y lo mejor, reinterpretaciones de nuestros temas esta vez realizados por talentosos músicos invitados de 5 países.

¿Qué es más importante para ti, el trabajo de estudio o la interpretación en directo? ¿Ha habido presentación en vivo de Holding on to eternity?

Definitivo que el trabajo de estudio. Xethis por su parte ha ofrecido interpretaciones en vivo de algunos de nuestros temas en España. En lo personal, yo prefiero esperar a tener un mayor repertorio y más recursos escénicos para ofrecer algo muy especial al público que nos ha dado tanto y recibido tan bien.

En los últimos tiempos la tecnología ha cambiado la forma de hacer música y de distribuirla: streaming, interacción con los fans a través de redes sociales, cooperación entre músicos a gran distancia... ¿cuál es tu opinión sobre estos cambios?

Hasta la aparición de internet, el valor de la industria discográfica para el músico no era sólo la posibilidad de grabar un disco y quizá ganar dinero con el contrato y los derechos. Firmar con un sello importante significaba promoción; entrar a rotar en las radios, aparecer en publicidades por TV, ingresar al circuito de las notas periodísticas y dar entrevistas a los medios especializados. En definitiva, la posibilidad de ganar dinero con la música estaba relacionada directamente con lo conocida que fuera la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas. Así fue por muchos años hasta que llegó la internet. Los grupos y artistas pueden hoy darse a conocer por este medio y llegar a miles, millones de personas.

Pero hay un detalle: en la actualidad, distribuir gratuitamente los mp3 en la red causa dos principales efectos; el "efecto reemplazo", que es cuando un usuario no compra un disco que sí habría adquirido si no lo hubiera podido descargar de la red. Pero también puede provocar un resultado beneficioso para el músico, el "efecto promoción", difundiendo de forma exitosa la música del artista, ofreciéndole una gran proyección, dándole la posibilidad de llegar a muchos países y brindando la oportunidad que surja con ello el interés del público de adquirir los CDs originales y en algunos casos, acudir a sus presentaciones. Los tiempos han cambiado y debemos adaptarnos a ellos.

Es oportuno compartir aquí un dato interesante: según el informe de 2009 citado por Billboard, sólo el 2% de los álbumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5 mil unidades. Una investigación indica que de cada mil dólares ganados, el músico promedio se queda con sólo 23. Es decir, que hay artistas que aun vendiendo un millón de discos, no llegan a ver un solo centavo de regalías. No quiero decir con ello que estoy en contra de las disqueras, es sólo que estas cifras comprobadas nos indican que la tendencia musical mundial es la publicación independiente.

¿Cómo es la escena musical electrónica en México? ¿Hay otros músicos en tu país que sigas?

En México la mayoría al escuchar la etiqueta "música electrónica" piensan en raves y DJs. Sí hay músicos muy buenos y exitosos como Murcof, pero me doy cuenta que su trabajo es más valorado en otros países. Si bien es cierto que durante la década de los ochenta e inclusive en los noventa, las grandes cadenas de vídeos musicales, como MTV y VH1, dedicaban espacio a músicos instrumentales exitosos como Vangelis, Mike Oldfield y Jean Michel Jarre, por citar a algunos de los más conocidos, hoy día estos géneros han desaparecido casi por completo de las grandes cadenas de vídeos mediáticas.

¿Cuáles son tus planes musicales para el futuro? ¿Escucharemos en breve otro trabajo de Javier Leal?

Si. Es un hecho. Muy pronto lanzaremos Holding on to Eternity - Revisited, un complemento de nuestro primer disco. Luego viene un proyecto musical a dúo con Xethis al que llamaremos SynthBiosis. Y en el 2015 otro disco conceptual, un proyecto solista que considero aún es muy pronto para dar el título y los detalles.

Estoy plenamente consciente de las dificultades propias del género musical que he elegido, pero también conozco sus ventajas. A primera impresión pudiera parecer muy complicado llegar a oídos de las masas con música instrumental. Pero pienso que precisamente esa peculiaridad de la música de este proyecto le otorga un valor agregado. A mi modo de ver, la música instrumental tiene la ventaja de ser universal, va más allá de los idiomas y las incómodas y molestas ataduras y límites impuestos por las letras. Permite al oyente de cualquier lugar del mundo imaginar más libremente y dejarse llevar por las notas hacía donde él lo desee.

También tengo un anhelo: que mis notas sean capaces de sobrevivirme al menos algunos años. Que una vez que yo haya partido de este mundo, lograr mediante la música, dejar ecos sonoros de mi alma que superen mi propio tiempo y mi espacio, sonando de vez en vez en algún lugar del planeta, logrando así, cada vez que mis temas sean escuchados, que nuevas emociones nazcan en otras almas, como lejanos ecos de mis propios sentimientos que un día dieron origen a esas melodías. Admito que a veces me permito soñar con eso.

Gracias a todos por leerme aquí y escuchar nuestra música.