¿A qué suena el futuro? Si es distópico, oscuro, urbano, multicultural, lluvioso, desesperado y triste, entonces sonará a Blade Runner, de Vangelis.

Aunque fue compuesta en 1982 para la película de Ridley Scott del mismo título, al escuchar este disco conviene olvidarse de que, en algún momento, esto fue una banda sonora: es tradición en los trabajos de Vangelis para el cine que, ni toda la música de la película aparezca en el disco ni toda la música del disco aparezca en la película. El ejemplo más flagrante es 1492, la Conquista del Paraíso, pero Blade Runner no es una excepción.

La primera edición en disco de la banda sonora de Blade Runner ni siquiera era de Vangelis. El griego se negó en su momento a editar la música: había recibido un Oscar sólo un año antes por Carros de fuego y no quería ser encasillado como 'autor de bandas sonoras'. No obstante, la productora del film encargó a la New American Orchestra una versión orquestal de los temas principales de la película. Esta fue la única opción disponible, excepto por el tema 'Memories of green', que pertenecía al disco See you later de 1980, hasta 1989: ese año, el recopilatorio Themes incluyó por primera vez el 'Love theme' y los 'End titles' interpretados por el propio Vangelis.

En 1994 salió al mercado una edición de la banda sonora, interpretada esta vez sí por Vangelis, que recibió fuertes críticas por parte de los puristas: no sólo no incluía la mayor parte de la música de la película, sino que incorporaba temas que no se habían llegado a utilizar en ella. En cambio, para los seguidores estrictamente de la música del griego, éste es uno de sus trabajos más apreciados.

Y en 2007, con motivo del 25 aniversario del estreno, se volvió a editar la banda sonora, esta vez en un lujoso pack de tres discos: el primero de ellos exactamente igual a la edición del 94, el segundo con más música de la película que no se había editado previamente y un tercer disco de música 'inspirada por' el universo Blade Runner, sin relación alguna con el trabajo de Scott pero en la línea estilística de los otros dos.

En Blade Runner, Vangelis crea con sus sintetizadores magistrales atmósferas de decadencia y melancolía con trazos de blues y jazz. El carácter de film noir está aún más reforzado por las colaboraciones de Dick Morrisey al saxo en el 'Love Theme', la voz angelical de Mary Hopkins en 'Rachel's song' y los cánticos étnicos de Demis Roussos en 'Tales of the future'. Hay un predominio de las brillantes texturas electrónicas sobre las melodías, sencillas en unos temas, inexistentes en otros como el 'Blade Runner blues', un largo lamento improvisado sobre sintetizador solo. Resulta evidente que la intención de Vangelis nunca fue escribir una obra de ciencia ficción, sino una de género negro, aunque fuese a través de sonoridades no convencionales.

Para una mejor experiencia al escuchar el álbum, los temas fluyen de uno a otro sin pausas o engarzados con fragmentos de diálogos: Harrison Ford, Sean Young o Rutger Hauer, atrapados en un fluir de sonidos del futuro que se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia...

Blade Runner. 1994

Pocas veces una música de película ha tenido un estatus de culto tan alto, y ha sido a la vez tan poco accesible. Una primera grabación orquestal muy pobre no satisfizo a nadie y dio lugar a la proliferación de bootlegs: ediciones no autorizadas, de calidad relativa cuando menos, pero que incluyen prácticamente toda la música contenida en la película. A día de hoy, siguen siendo muy apreciados por los coleccionistas, pues ninguna de las ediciones comerciales de 1994 y 2007 incluyen las grabaciones completas del Blade Runner de Vangelis.

Especialmente polémica es la edición de 1994: Vangelis añadió nueva música, regrabó algunas de las pistas originales y dejó fuera parte de la música utilizada en la película. Además, el cd no sigue el orden cronológico de la acción y se incluyen fragmentos de diálogo sin correspondencia con los temas que acompañan. Por tanto, este álbum debe apreciarse como un trabajo de Vangelis independiente de la película de Scott, aunque exista por ella e incluya música que se utilizó en la misma. De hecho, las alteraciones en el orden de los temas y la mezcla de unos con otros tiene como finalidad proporcionar una 'experiencia total de audición' satisfactoria exclusivamente a partir del álbum e independientemente de su contexto como banda sonora. Haber incluido más temas secundarios, a pesar de su probable interés, habría dado lugar a un álbum más fragmentario.

Los temas que se incluyen en esta edición son los siguientes:

Main titles

Comienza con la voz de Harrison Ford enumerando coordenadas. Este diálogo, que no corresponde con el inicio de la película, sustituye a la percusión grave y los efectos de sonido, mucho más sobrecogedores, con los que se iniciaba el trabajo de Scott. El tema es una impresionante obertura a cargo del sintetizador polifónico Yamaha CS80, cuyo sonido es característico en otros trabajos del griego. El leit-motiv es majestuoso (acompañando a las escenas aéreas de Los Ángeles en 2019), pero contenido al mismo tiempo.

Blush response

Este tema también comienza con un diálogo, el que tiene lugar entre Ford y Sean Young en su primer encuentro. Después, un brillante arpegio de campanillas toma su lugar, incorporándose una suave percusión sobre la que Vangelis elabora un tema de sonoridades jazzisticas. Esta es la primera novedad que incluye el cd, pues este tema no aparece en el film. Sobre la escena que supuestamente introducía el diálogo suenan en realidad los temas 'Unveiled twinkling space' y 'Dr. Tyrell's owl', incluidos en el segundo cd de la edición 25 aniversario de esta banda sonora.

Wait for me

Es la segunda novedad, pues tampoco suena en la película. Continúa en la línea jazzística del tema anterior, pero con la percusión ligeramente más marcada y una tono más oscuro. Esta vez la voz de Rachel (Sean Young) preguntándose por su propia naturaleza está integrada en el propio tema, como si de una ensoñación se tratase.

Rachel's song

Aparentemente este tema sí se grabó en 1982, pero tampoco fue utilizado en la película y aparece aquí por primera vez. Comienza con sonido de viento, a partir del cual Vangelis marca el tiempo con una base mínima de sintetizador, como simples gotas, y sobre ellas se extiende el bellísimo canto sin letra de Mary Hopkin (1950), una cantante galesa que había comenzado haciendo folk pero que llegó a grabar también obras de Schubert, Bach o Puccini.

Love theme

Este es, tras el 'Main titles', el segundo tema del cd que sí aparece en la película. Además, Vangelis ha respetado bastante la composición original y es el único tema que 'parece' adaptarse a lo que ocurre en pantalla. Como su título indica, pretende ser el tema de amor de los personajes, pero, adecuadamente, tiene más de sentimientos encontrados y casi violencia que de romanticismo al uso. Dick Morrisey (1940-2000), músico de jazz británico, se encarga de iniciar con su saxo tenor un diálogo con el CS80 de Vangelis, suave por momentos, desgarrado en otros.

One more kiss, dear

Este tema es una muestra más del gran talento del compositor griego. Scott quería utilizar en su película la canción de 1939 If I didn't care, escrita por Jack Lawrence e interpretado por el grupo de R&B The Ink Spots. Aunque la canción apareció en una edición temprana de Blade Runner, Scott no consiguió permiso para utilizarlo en la edición final, y pidió a Vangelis un tema propio en la línea de aquel. El resultado es este 'One more kiss, dear', interpretado por Don Percival, de estilo retro (y por ello totalmente adecuado al universo retro-futurista de Blade Runner) e imposible de distinguir si fue escrito en 1982 o 1932...

Blade Runner blues

Es el tema más extenso del disco y también el que tiene más protagonismo en la película. Guarda gran similitud sonora con 'Main titles', pero donde aquel era solemne obertura, este es lamento. Prácticamente con un solo de sintetizador, Vangelis es capaz de representar la soledad, la melancolía, la oscuridad y el pesimismo a través de una melodía improvisada.

Memories of green

En sentido estricto este tema tampoco es nuevo, pues ya había aparecido en el álbum See you later, de 1980. Y, sin embargo, se adecua perfectamente al contexto y con el paso del tiempo ha adquirido renombre como 'un tema de Blade Runner', olvidándose su vida anterior. Se trata de una pieza para piano, de corte nostálgico, pero tratada electrónicamente, de forma que el piano suena 'a viejo' y se ha recubierto de sonidos eléctricos, pequeños ruidos y sirenas distantes, marcando un fuerte contraste entre la calidez nostálgica del piano y la frialdad del entorno futurista. Tanto en su álbum original como en esta banda sonora, su título hace referencia a la desaparición de las plantas, de ahí el 'recuerdo del color verde'.

Tales of the future

Posiblemente es el tema más difícil de escuchar del álbum. Vangelis utiliza aquí acordes con sonoridad oriental y sobre ellos es la voz de Demis Roussos la que narra 'cuentos del futuro', en un idioma ininteligible, más como un lamento desgarrado y cargado de desesperación. La multiculturalidad de la sociedad representada en Blade Runner tiene su reflejo también en su banda sonora, no sólo en este tema y el siguiente, sino también en música utilizada en la película y que no aparece en las ediciones discográficas oficiales. Así, Scott obtuvo licencia para utilizar los temas 'Ogi No Mato' del grupo japonés Ensemble Nipponia y 'Harps of the ancient temples', compuesto e interpretado por el arpista Gail Laughton.

Damask rose

Este tema, muy atmosférico y con aires de Oriente Medio, tiene una presencia muy destacada en el film, aunque su brevedad en el álbum no sea indicativo de ello.

End titles

Es, junto a 'Love theme', el tema más popular de Blade Runner y uno de los más conocidos de Vangelis, por su utilización en múltiples cortinillas y cabeceras de programas radiofónicos y televisivos. Durante mucho tiempo fue la sintonía del programa Documentos TV, de Televisión Española. Sin llegar a desentonar con la tonalidad general del disco, es con mucho el tema más rítmico: se lo ha llegado a considerar pre-techno, debido a la repetitiva base de bajo y percusión que lo hace avanzar. Sobre ella vuelve el CS80 del 'Blade Runner blues' a dibujar una repetitiva melodía que no llega a cansar gracias a las múltiples capas de sonido que va añadiendo Vangelis y que incluyen desde más sintetizador hasta arpas, timbales y campanas tubulares. Curiosamente, no es tampoco la versión del film. En este caso la duración no llega a los cinco minutos, mientras que tal y como aparecía en la película superaba los siete minutos, estando las partes más disonantes del final ausentes en este caso (pero no en algunos de los bootlegs).

Tears in rain

Si hay una frase mítica en Blade Runner, esa es 'he visto cosas que vosotros no creeríais...'. Y hay que agradecer a Vangelis que haya incluido el monólogo final de Rutger Hauer, un alegato por la vida, triunfante aún en la derrota, como preludio al bellísimo 'Tears in rain', un rayo de esperanza tras tanta oscuridad y un broche de oro a un excelente trabajo musical, de una calidad y belleza que sobresalen por encima de todas las objeciones que se puedan poner a sus ediciones en álbum.